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前段时间，有个舞蹈老师问了我几个问题：
舞蹈是什么？
为什么要学舞蹈？
为什么要来我的机构学舞蹈？
她说，如果这几个问题没有答案，就感觉自己会失去继续行走的力量。
不得不说，这位老师是个爱思考的好老师，因为只有不断探寻舞蹈本身的意义，才能探索更具有生命力的舞蹈教育。不知道你是否也思考过这几个问题呢？
这几个问题相当于“灵魂三问”：
我是谁？（舞蹈区别于其它艺术的本质是什么？）
我从哪儿来？（我学习舞蹈的需求是什么？）
我要到哪儿去？（你机构的舞蹈能否满足我的需求？）
说到这，不知道你发现了吗：我刚刚偷偷地做了一个类比，把这位老师的问题类比为灵魂三问，这样类比之后，就能帮助我们更好地去思考和理解这几个问题。
既然类比有这样的作用，那如果在舞蹈教育中也能运用类比思维，是不是能更好地帮助我们教育学习呢？
01何为类比？
所谓类比，就是寻找不同事物之间相同点的思维。这是一种高级思维，因为你能从一系列表象中，抽象地看到背后的类似性，然后把它们联系在一起进行思考。
有的人说这是“从具体到抽象”，但我更喜欢学术通才侯世达的说法，这叫从“表象”到“本质”：你得能从两个不同的表象中看到相同的本质，才能把这两个东西作类比。
事实上，人类知识的扩展，都是靠这种方法。拿一个熟悉的东西，去类比一个不熟悉的东西。
例如，为了帮助你理解脊椎之于人体的作用，我会把它类比为“人体的定海神针”；为了收回孩子的注意力，我会把眼神类比成蜘蛛侠的蜘蛛丝，“谁的眼睛和我的眼睛连线成功啦？”
比如，我们有一堂叫做《看得见的声音》的课，它把音乐三要素“节奏、音高、音量”，类比为舞蹈三要素“时间、空间、力量”。
因为，音乐节奏和舞蹈时间的相同点是，音高和舞蹈空间的相同点是，音量和舞蹈力量的相同点是。
学生不仅能听音乐做动作，以及看动作演奏音乐，还能观察和感受到身体和声音的关系。他们在音乐和舞蹈之间，获得了自由穿梭的能力。
法学教授刘晗在讲到法律类比推理时，说：”若不进入传统，则无法添加新物”。整个人类的创新，都是从一个类比到另一个类比的过程。
02为何类比？
你可能会说，类比很好，那类比对于舞蹈教育有什么用呢？
答案就是：
不同的类比，
不仅决定了我们现在做什么，
也决定了我们未来会做什么。
1、对于机构
一个舞蹈机构如何理解舞蹈、如何类比舞蹈，直接决定了它的理念、价值观和愿景。你把舞蹈类比为一门生意、一门手艺还是一门语言，都会影响你的行动方向。
我的机构把舞蹈类比为“语言”，人不会为了学语言而学语言，而会用学语言来解决见识、沟通、表达等问题；比如，你不会为了学英语而学英语，而是用学英语来了解英语背后的文化。
同样，舞蹈作为一门“语言”，如果只是为了词汇性的动作而动作，那么这门语言就无法帮助我们看到更大的世界，同时也会慢慢丧失更多的社会价值和功能。
于是，不止艺术就有了“不是学习舞蹈，而是用舞蹈学习”的理念。
2、对于老师
因为有了“舞蹈语言”这份类比，舞蹈老师的职业天花板就由此被掀开了。
就像我们随时随地都在使用语言一样，舞蹈老师也能随时随地用语言的视角，去舞蹈、去观察、去思考。
舞蹈老师不再只是教动作的老师，而是教学生“用舞蹈学习”的老师；舞蹈老师的教学内容也不再局限于几套考级教材，而是扩展到我们所听、所感的外部世界。
老师的世界大了，舞蹈的世界也大了。
如果说，一个人的见识，决定他能走多远；那么，一个舞蹈老师的见识，则决定他的学生在舞蹈这条路上能走多远。
你看，舞蹈语言的天地有多大，舞蹈老师的职业天地就有多广。
3、对于学生
长久以来，舞蹈教育几乎只用一把尺子丈量学生，那就是外在的身体条件和表现。身体条件和表现力好的就是优秀的，反之就是不合适的甚至不合格的。
这相当于说，只有身体条件符合这把尺子标准的学生，才有使用这门语言的权利。
这会带来什么问题？
诗人约翰·查尔迪说过：
我们把
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